Co wpływa na styl fotograficzny?
Odnalezienie własnego stylu fotograficznego to zagadnienie, które często przez lata zajmuje fotografów. I nie bez powodu - myślę, że każdy z nas musi wykonać pewną, nieznaną (ale dużą) liczbę zdjęć zanim w pełni zadowolony będzie mógł powiedzieć „Tak! Mam to!”
Jeśli jesteś właśnie na tej drodze szukania swojego autorskiego stylu, mam dla Ciebie 7 punktów, które warto wziąć pod uwagę.
Światło
Praca ze światłem - czy to naturalnym, czy studyjnym, może stać się Twoim wyróżnikiem. Eksperymentuj podczas swoich sesji (ale nie na klientach ;)) i sprawdź jakie światło podoba się Tobie najbardziej. A jak już je znajdziesz to się go trzymaj. Nie oznacza to, że cała sesja musi być wykonana „na jedno kopyto”, ale jeśli obiecujesz klientom pewien wyróżniający Ciebie vibe, to musisz przynajmniej część zdjęć oddać w tym wybranym klimacie oświetleniowym.
Lokalizacja
Otoczenie w jakim fotografujesz ma znaczenie. Czy wybierasz wąskie skrawki zieleni? A może nie lubisz zieleni i stawiasz na ścieżki, las, budynki? Tu znów - znajdź własne preferencje i trzymaj się ich konsekwentnie.
Ubiór
Również jest częścią charakterystyki Twoich zdjęć. Czy stawiasz na ubiory eleganckie, codziennie a może baśniowe, długie suknie? Jeśli chcesz żeby Twoje zdjęcia były spójne, doradzaj klientom konkretny typ ubrań. Możesz nawet pójść krok dalej i trzymać się zawsze konkretnej palety barw, które wg Ciebie najlepiej wpasowują się w Twój styl. Wszystko zależy od tego jak bardzo chcesz kierować wyborami klientów.
Pozowanie/Niepozowanie
Kolejny duży temat. Czy pomagasz w pozowaniu, czy wolisz dać klientom/modelom przestrzeń do naturalnych zachowań? Jesli prowadzisz swoich modeli podczas sesji możesz np wypracować pewien charakterystyczny kadr, który dostarczasz z każdej sesji. Jeśli stawiasz na spontaniczność przed obiektywem być może to ona może stać się częścią charakterystyczną Twoich zdjęć. Albo mimo wszystko możesz dawać generalne pomysły, które też będziesz w stanie powtarzać przy różnych spotkaniach.
Edycja
Sposób edycji: balans bieli, krzywe, gra konkretnymi kolorami, retusz skóry, ingerencja w otoczenie modela. Tu również testuj co się Tobie podoba i jak współgra to z pozostałymi punktami.
Obiektyw
Na koniec obiektyw. Wg mnie również jest bardzo ważny przy budowaniu spójnego stylu fotograficznego. Z jednej strony każda ogniskowa daje inny efekt postrzegania twarzy i generalnie człowieka na zdjęciu. Z drugiej ogniskowe inaczej prezentują tło - kompresując je mniej lub bardziej. Osobiście szczególnie cenię sobie obiektywy stałoogniskowe, które dają spójniejsze efekty. Jeśli nie wyobrażasz sobie pracy bez zooma - możesz np starać się na danych wartościach zooma robić zbliżone ujęcia i w ten sposób kreować spójne galerie.
Podsumowując
myślę że możesz w pigułce zapamiętać te 3 aspekty:
Na styl zdjecia wyplywaja:
- kolory - kolory wszystkiego właściwie - kolory tła/otoczenia, kolory ubrań, edycja kolorów w postprodukcji
- światło - sposób oświetlenia modela, barwa światła
- rodzaj kadrów - ciasne, szerokie, pozowane, niepozowane, z użyciem jakiego obiektywu
Rozpoznawalne bez podpisu zdjęcia są symbolem fotografa i warto w swojej fotograficznej drodze dążyć do wypracowania własnego, autorskiego stylu.
Trzymam za Ciebie kciuki!
Paulina